O que fazer em bar-le-duc

Disneyland Paris

Catedral de Notre-Dame

A Catedral de Notre-Dame ergue-se na Île de la Cité, nas margens do Sena, e foi construída aproximadamente entre 1163 e 1250, testemunhando as mudanças históricas de Paris. Esta catedral de estilo gótico tornou-se mundialmente famosa graças à descrição poética do escritor francês Victor Hugo no seu romance homónimo, "A Catedral de Notre-Dame". A Catedral de Notre-Dame ergue-se na Île de la Cité, no meio do rio Sena, e foi iniciada em 1163, estando basicamente concluída em meados do século XIII. É uma obra-prima da arquitetura gótica francesa e tornou-se amplamente conhecida graças ao romance homónimo de Victor Hugo. Em 2019, um incêndio destruiu a sua agulha e a estrutura de madeira do telhado. Após anos de restauro, a catedral reabriu ao público em dezembro de 2024, e a subida à torre foi retomada posteriormente, tornando-se novamente um dos locais mais populares de Paris. A fachada da catedral apresenta três portais cobertos de relevos e estátuas que contam histórias bíblicas, juntamente com uma fila de estátuas de reis, exemplificando perfeitamente a arte da escultura gótica. No interior, as paredes de pedra e abóbadas restauradas, livres do pó acumulado ao longo de séculos, parecem excecionalmente brilhantes, com os três rosáculos a refletir luzes coloridas, destacando-se particularmente o do lado sul. O grande órgão, com quase oito mil tubos e que levou anos a ser limpo e restaurado, também merece uma paragem. Subir à torre é o ponto alto da visita: é necessário escalar mais de 400 degraus, passando pelo corredor de monstros fantásticos criado durante os trabalhos de restauro do século XIX, onde as balaustradas são adornadas com esculturas de animais e criaturas lendárias, incluindo a famosa "Stryge", que apoia o queixo enquanto contempla Paris. Também se pode ver o grande sino "Emmanuel", fundido no século XVII e pesando mais de dez toneladas, que raramente toca, exceto em ocasiões especiais. Do terraço no topo da torre, a quase 70 metros de altura, desfruta-se de uma vista panorâmica das margens do Sena, com a Torre Eiffel, o Louvre e a Basílica do Sacré-Cœur visíveis ao longe, e é possível observar de perto a estrutura de madeira restaurada e a agulha reconstruída entre as duas torres. Notas práticas: a subida à torre exige algum esforço físico, com escadas estreitas e alguns trechos onde é necessário curvar-se; as vagas são limitadas, sendo geralmente necessária reserva antecipada. Sob a praça em frente à catedral encontra-se o espaço arqueológico da Île de la Cité, que exibe vestígios da cidade desde a era romana, com entrada na própria praça. A catedral continua a ser um local de culto onde se realizam missas, pelo que se pede silêncio durante a visita.

Museu do Louvre

O Museu do Louvre situa-se na margem direita do Sena, em Paris. A sua origem remonta a um castelo defensivo mandado construir no final do século XII pelo rei Filipe II de França, que ao longo de vários séculos foi ampliado até se tornar num palácio real; em 1793, durante a Revolução Francesa, foi aberto como museu, e a sua coleção foi crescendo ano após ano, sendo hoje tão célebre quanto o Museu Britânico de Londres e o Metropolitan Museum of Art de Nova Iorque. No centro do pátio Napoleão ergue-se a pirâmide de vidro concebida por I. M. Pei, que, desde a sua conclusão em 1989, dialoga de forma encantadora com o palácio clássico; é precisamente por baixo da pirâmide que os visitantes entram atualmente no museu. Os filmes "Belphégor - O Fantasma do Louvre" e "O Código Da Vinci" também foram aqui rodados em locais reais. O acervo conta com centenas de milhares de peças, que vão desde as antigas civilizações do Egito Antigo e da Mesopotâmia até meados do século XIX, com galerias dedicadas à escultura, pintura, artes decorativas e arte islâmica; as peças expostas ao público de forma permanente são apenas uma pequena parte do total, mas já são suficientes para ocupar um dia inteiro de visita. Quase todos os visitantes fazem questão de ver as "Três Obras-Primas" aqui expostas: a Vénus de Milo, a Mona Lisa e a Vitória de Samotrácia. A Vénus de Milo, sem braços, foi esculpida em mármore de Paros branco. Devido à ausência dos braços, se seria Afrodite, a deusa da beleza, ou Anfitrite, a deusa do mar venerada na ilha de Milo, a comunidade académica debateu durante muito tempo; posteriormente, nas proximidades do local onde a estátua foi desenterrada, foi encontrada uma mão que segurava uma maçã, sendo a maçã precisamente o símbolo artístico da deusa da beleza, e esta mão foi esculpida no mesmo tipo de mármore da estátua, pelo que a determinação da identidade acabou por se inclinar para Vénus. Aquando da sua entrada no museu, os restauradores pensaram em completar-lhe os braços, mas, para não desvirtuar a aparência original, acabaram por desistir, e a mutilação tornou-se, em vez disso, uma parte comovente dela. O misterioso sorriso da Mona Lisa tem fascinado gerações ao longo dos séculos. Em 1911, o artesão italiano Vincenzo Peruggia, que havia participado na instalação do vidro de proteção da obra no museu, roubou-a e escondeu-a durante mais de dois anos, até ser detido ao tentar vendê-la a um antiquário em Florença; a obra foi recuperada e a sua fama tornou-se ainda maior do que antes. A Vitória de Samotrácia era originalmente uma oferenda votiva dos antigos gregos aos deuses, provavelmente erguida para celebrar uma vitória naval, e encontra-se agora no topo da escadaria Daru, captando o instante em que Nice, a deusa alada, desce sobre a proa de um navio de guerra; quando foi colocada na escadaria em 1883, a abóbada estava decorada com mosaicos dourados e esplendorosos, mas, por serem demasiado exuberantes, foram ridicularizados pelos críticos como "estrela de salão de baile", até que, em 1934, essas decorações foram cobertas com padrões que imitam a pedra, conferindo-lhe a atual aparência solene e sóbria. Ao visitar, pode começar pela entrada da pirâmide e ir diretamente para a Ala Denon, primeiro contemplar a Vitória de Samotrácia do alto da Escadaria Daru, depois ver a "Mona Lisa" e, em seguida, percorrer ao seu ritmo a Ala do Egito Antigo e a Galeria de Pintura; as três obras-primas têm sempre multidões, por isso, para as apreciar com calma, recomenda-se reservar pelo menos meio dia.

Musee d'Orsay

O Museu de Orsay, conhecido como o "templo do Impressionismo", é o local onde pode admirar inúmeras obras-primas impressionistas de grandes mestres da arte e sentir a magia das cores e da luz. Na praça do museu, seis estátuas de bronze representam os seis continentes do mundo; no interior do museu, sob a grande cúpula de vidro, a luz natural atravessa o vidro e incide sobre as pinturas, e sob o reflexo da luz natural é possível experimentar de forma mais vívida o encanto das obras e a paixão criativa dos artistas. O templo da arte, a “Meca” do Impressionismo O Museu de Orsay situa-se em frente ao Louvre, do outro lado do rio, e alberga uma coleção de arte com cerca de mais de 4 mil peças, incluindo uma vasta coleção de obras de arte francesas de 1848 a 1914, abrangendo pintura, escultura, mobiliário e fotografia. As suas coleções de pintura impressionista e pós-impressionista são mundialmente famosas — obras-primas como "A Estação de Saint-Lazare" de Monet, "Baile no Moulin de la Galette" de Renoir, "Noite Estrelada sobre o Ródano" de Van Gogh e "Olympia" de Manet estão todas expostas aqui. Os locais costumam dizer que, para ver arte anterior a 1848, deve-se ir ao Louvre, e para ver arte moderna posterior a 1914, deve-se ir ao Centro Pompidou, e este museu faz precisamente a ligação entre os dois períodos. Ao entrar no museu, os vestígios da antiga estação ferroviária ainda são vagamente reconhecíveis. No centro do salão do piso inferior encontra-se uma avenida de esculturas, ladeada por salas de exposição que apresentam principalmente pinturas e esculturas de meados do século XIX, e no extremo encontra-se um grande modelo em corte da Ópera de Paris (Palácio Garnier), que mostra em detalhe a estrutura interna deste teatro de ópera. As pinturas impressionistas e pós-impressionistas concentram-se no piso superior, adaptado a partir dos quartos do hotel que ocupavam o andar superior da antiga estação ferroviária; o espaço é mais acolhedor, e a luz natural proveniente das clarabóias viradas a sul faz lembrar as condições de iluminação em que os pintores criavam as suas obras. Na praça erguem-se seis estátuas de bronze, representando os seis continentes do mundo, vestígios da antiga Exposição Universal de 1878. Observe de perto o icónico relógio do Museu de Orsay

Torre Eiffel

Palácio de Versalhes

·Aprecie o design arquitetónico opulento e imaginativo do Palácio de Versalhes ·Entre num dos mais belos jardins palacianos da Europa e descubra florestas, caminhos floridos, estufas, colunatas, templos, aldeias e inúmeras estátuas de mármore dispersas pelo recinto ·Não perca as exposições características como o Salão da Abundância, o Salão de Marte, o Salão da Paz, a Capela, o Teatro e os aposentos do Rei e da Rainha O Palácio de Versalhes foi construído durante o reinado de Luís XIV de França (1643-1715) e é composto pelo palácio principal, pelos jardins, pelo Grande Trianon, pelo Pequeno Trianon e pelo Domínio de Maria Antonieta. No primeiro piso do Palácio de Versalhes encontram-se os apartamentos do Delfim e das princesas, a capela e a galeria histórica do palácio, sendo as suas principais atrações concentradas no segundo piso do edifício principal e nos jardins. Grand Trianon: embora seja muito mais simples do que o palácio principal, é o mais elegante e requintado de todos os edifícios do Palácio de Versalhes. Este palácio, profundamente influenciado pelo estilo arquitetónico italiano, tem apenas um piso, situa-se entre o pátio e os jardins, e é coberto por uma cobertura plana rodeada por uma balaustrada. Petit Trianon: este é um edifício típico do estilo classicista, com ateliê, quarto, sala de vestir, entre outros. Domínio de Maria Antonieta: o layout aqui revela os vastos interesses e o gosto requintado desta rainha, longe da extravagância de Versalhes, sem deixar de lado os traços do pensamento iluminista. △ O jardim é atravessado pelo eixo central este-oeste, ladeado por canteiros de flores, alamedas, tanques de água e vários chafarizes, entre os quais o Chafariz de Latona e o Chafariz de Apolo se situam no eixo central, com esculturas requintadas. △ O palácio estava decorado com esplendor e luxo, as paredes de mármore multicolorido brilhavam deslumbrantemente, e um gigantesco lustre de cristal caía como uma cascata. △ As paredes internas e a cúpula estão cobertas de murais, e as histórias mitológicas retratadas são tão vívidas que parecem narrar os gloriosos feitos militares dos reis de outrora.

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Palais Garnier

A Ópera de Paris, projetada pelo arquiteto Charles Garnier e inaugurada em 1875, é uma construção emblemática do Segundo Império Francês, que combina curvas barrocas e decorações intricadas. Foi também o cenário inspirador para a história de "O Fantasma da Ópera": o romance original de Gaston Leroux tem como pano de fundo este teatro, e os reservatórios de água subterrâneos existentes no edifício serviram de inspiração para o "lago subterrâneo do Fantasma" na obra. Exteriormente, as paredes brancas, os arcos e as colunas estão repletos de esculturas. Acima da colunata, encontram-se bustos dourados de compositores como Mozart, Beethoven e Rossini. Nas extremidades da fachada principal, erguem-se grupos de estátuas douradas que simbolizam a "Harmonia" e a "Poesia", enquanto no topo do edifício está a estátua de Apolo segurando uma lira. No interior, a grandiosa escadaria de mármore branco impressiona, com os seus corrimões de mármore vermelho e verde que ascendem em camadas, e a estátua da fonte "Pítia" aos seus pés é igualmente requintada. A cúpula da sala da escadaria está decorada com pinturas que retratam Apolo e os deuses do Olimpo. A sala de espetáculos é adornada com veludo vermelho e folhas de ouro, e a cúpula exibe uma vasta pintura de Chagall, criada em 1964, inspirada em cenas de óperas de vários compositores, com um enorme candeeiro de bronze e cristal pendurado ao centro; a galeria de descanso adjacente assemelha-se ao Salão dos Espelhos de Versalhes, com colunas douradas, espelhos, estátuas e candeeiros a brilhar em harmonia, enquanto o teto apresenta murais com temas da história da música e a cúpula é revestida com mosaicos dourados. Atualmente, a maioria das óperas são realizadas na Ópera da Bastilha, enquanto este edifício é principalmente dedicado a espetáculos de ballet e está aberto à visitação turística, sendo um local clássico para experienciar a estética refinada do Segundo Império. Destaque Aparência requintada: o exterior do edifício está repleto de esculturas delicadas, desde as paredes brancas, arcos, colunas de pedra até às estátuas barrocas douradas em ambas as extremidades. Decoração interior luxuosa: A Ópera de Paris possui uma escadaria de mármore espetacular. O átrio está rodeado por estátuas de diversas formas, muitas delas representando divindades da mitologia grega, que exalam nobreza sob a iluminação dourada. Até as esculturas sob a escada são extremamente refinadas. O teto está adornado com muitos murais coloridos que retratam vários mitos clássicos. Entre as colunas, há também vários bustos de bronze de compositores, como Mozart e Beethoven. Através do corredor do salão de descanso, encontram-se colunas douradas, paredes, estátuas, candelabros e murais no teto com molduras douradas.

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